© Olaf Rude / VISDA. Foto: Ole Akhøj

Olaf unhöflich

"Skejten"

1909

Eine rätselhafte Atmosphäre liegt über der Küstenlandschaft Skejten in der Nähe Fuglsang Kunstmuseum. Eine Landschaft, mit der der Künstler Olaf Rude seit seiner Kindheit bestens vertraut ist.

Die Kunsthistorikerin Susanne Bangert erzählt hier, wie Olaf Rude die Natur in einer besonderen Liga erhebt. Weil das Gemälde von Skejten mehr zwischen Himmel und Erde enthält.

Warum ist das Gemälde hier so bemerkenswert?

„Ich denke, es ist ein super aufregendes Kunstwerk. In diesem Bild gibt es mehr zwischen Himmel und Erde.

Olaf Rude schafft es, die Essenz des Ortes und seine Atmosphäre einzufangen. Er hätte es als realistische Darstellung malen können. So realistisch wie ein Foto. Stattdessen war er daran interessiert, seinen persönlichen Eindruck von der Stimmung der Landschaft zu reproduzieren. Und auf diese Weise erhebt sich die Natur in eine andere Liga.

Der Skate war für ihn nicht irgendeine Landschaft. Es war sein Kindheitsland. Er war in der Nähe auf dem Bauernhof Borretlund bei Frejlev aufgewachsen.

Der Skate ist nur wenige Gehminuten vom Museum entfernt, sodass Sie selbst dorthin gehen und ihn mit eigenen Augen sehen können. “

Video: Sehen Sie sich die Kunsthistorikerin Susanne Bangert an, wie sie über Rudes Skejten-Gemälde spricht.

Was wollte Olaf Rude mit dem Kunstwerk?

„Olaf Rude hatte gerade sein Debüt als Künstler gemacht und war dabei, seinen Stil zu finden. Er wollte weg von einer realistischen Bildsprache mit vielen Details.

Also gibt er sich das Bein, um mit einer Landschaft zu arbeiten, die er innen und außen kennt. Aber versuchen Sie es mit einem neuen Look zu betrachten. Ein symbolischer Blick, der die Landschaft zu einem mentalen Bild macht.

Die Bäume sind nicht mehr Skejtens krumme Eichen, sondern Bäume im allgemeinen Sinne. Die Wasseroberfläche im Vordergrund ist keine von Skejtens Pfützen mit Schlamm und Fröschen, sondern die Tür zu einer anderen Welt.

Sein Geist spiegelt sich in der Landschaft wider. Er und die Natur haben einen Bund geschlossen. Sie gehören zusammen. "

 

Was sagt das Kunstwerk über die Zeit aus, in der es geschaffen wurde?

„Es zeugt von dem neuen Interesse der Künstler an der flachen Landschaftslandschaft, die Ende des 1800. Jahrhunderts entstand.

Das Interesse hängt mit der Tatsache zusammen, dass Denker und Künstler mit der Idee des Erhabenen beschäftigt waren. Das Erhabene ist ein philosophisches Konzept, das etwas bezeichnet, das sich größer anfühlt als das eigene Verständnis. Oft eine Größe oder etwas Gewalttätiges. Viele Menschen kennen das Gefühl wahrscheinlich zum Beispiel aus Naturerlebnissen.

Die Ebenen könnten dieses Gefühl mit ihren unendlichen Weiten vermitteln, wenn die Künstler sie als Motiv verwenden. “

 

Sachverhalt

Olaf Unhöflich (1886-1957)

Datiert: 1909
Material: Öl auf Leinwand
Abmessungen: 69,5 x 112 cm
Erwerb: 1987 mit einem Stipendium der New Carlsberg Foundation und der Statens Museumsnævn gekauft

 

Was zeichnet die Technik von Olaf Rude aus?

„Olaf Rudes Einsatz von Spateln ist nicht zu übersehen. Mit dem Spatel hat er die Farbe in Schichten in verschiedenen Farben aufgetragen. An einigen Stellen ist die Farbe so dick, dass sie als Relief dreidimensional wird.

Sie müssen das Bild physisch erleben, um die volle Wirkung sehen zu können. Wenn Sie davor stehen, kann dies das Gefühl vermitteln, dass die Landschaft im Raum materiell und physisch präsent ist. Wie dein Körper. Es ist keine ferne Welt, die du dir vorstellst. Es ist genau hier. Und es betont das Gefühl, im Einklang mit der Landschaft zu sein. ”

 

Drei wichtige Details laut Susanne Bangert:

1."Die ruhige reflektierende Wasseroberfläche im Vordergrund ist so mysteriös und kraftvoll, dass man fast erwartet, dass der Künstler als übernatürliches Wesen aus dem Wasser kommt."

2.„Beachten Sie, wie viele heftige schreiende Farben sich in der grauen Farbskala verstecken. Zum Beispiel blau und orange. “

3.„Wenn Sie auf die Wiese schauen, können Sie sehen, wie dick die Farbe an einigen Stellen ist. Es gibt fast eine Tiefe wie in einem Relief. “

Bitte beachten Sie, dass die Arbeit nicht unbedingt im Museum ausgestellt ist.

Susanne Bangert ist Kunsthistorikerin und Forscherin. Zum Zeitpunkt des Schreibens ist sie angeschlossen Fuglsang Kunstmuseum im Zusammenhang mit einem Forschungsprojekt zu Landschaftsbildern.

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